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Entrevista a Javi Araguz
26-12-2007 - Autor: Mazinger Staff
No te pierdas esta entrevista al autor del libro El mundo de Komori, Javi Araguz, donde nos cuenta algunos de los aspectos más interesantes de la creación de su primera novela. |
Mazingervigo - En primer lugar, bienvenido y gracias por concedernos esta entrevista. Para ponernos en situación, ¿podrías contarnos, a grandes rasgos, el proceso de creación del libro, desde su inicio a su publicación?
Javi - Imagino que cada autor sigue un proceso diferente respecto a su obra. No me refiero a los pasos obvios, que son redacción, edición y distribución, sino a germinar la idea y llevarla a cabo.
En mi caso, tengo un sistema propio que me funciona muy bien. Siempre tengo una pequeña libreta de apuntes a mano y que me llevo a todas partes. En dicha libreta voy apuntando todas las ideas que se me ocurren, madurando la historia en la cabeza hasta que la tengo suficientemente clara para hacer una especie de esqueleto de pocas páginas, resumiendo lo que debe ocurrir en cada capítulo. Luego me pongo a escribir, que es la tarea más compleja y divertida.
Puedes tardar un buen tiempo en escribir un libro, pero antes de poner la primera coma has estado trabajando en él durante mucho más, ¡incluso años!
En el caso de “El mundo de Komori”, todo empezó como un pequeño cuento para mi novia, que le encanta la literatura fantástica. Cuando pasó de las 25 páginas, la historia me absorbió por completo y varios años después tenía un libro en mis manos. En total han sido casi 7 años de trabajo, escribiendo y moviéndolo hasta que por fin ha salido a la calle.
M - ¿Desde el principio pensaste en “La tierra de Alidra” como punto de partida y luego se amplió la historia o siempre tuviste en mente una trilogía?
J - Cuando decidí continuar más allá de esas primeras 25 páginas ya tenía claro que iba a ser una trilogía. Cada una de las partes tiene una razón de ser muy concreta. La primera habla de la pérdida de la inocencia, el personaje principal se emancipa y poco a poco deja atrás la infancia para convertirse, en el segundo volumen, en toda una adolescente rebelde y con problemas de identidad. En el tercero llegará a la edad adulta (quizá algo prematura) y descubrirá el significado de hacerse mayor, del sacrificio y de que, a fin de cuentas, este “crecimiento personal” lo sufrimos todos, seas un personaje real o de ficción.
M - Una novela fantástica de una niña, con brujas, magia… recuerda en muchos aspectos a Harry Potter, aunque el estilo está más próximo a la imaginativa de “La historia Interminable” que a la saga de J. K. Rowling ¿Qué novelas consideras las más influyentes en tu obra y en qué forma?
J - Siempre he dicho que “El mundo de Komori” está más influenciado por el cine y el cómic que por la propia literatura. Desde bien pequeño he sido un ávido devorador de cine y cómics de todo tipo. Me encanta el manga y creo que hay un par de ellos que han influido claramente en la historia, sobretodo “Dr. Slump”, que aunque parezca que tiene poco que ver con Komori, considero que su humor y surrealismo me marcó cuando era niño, ayudándome adesarrollar mi propia imaginación. En cuanto al cine, quizá el sentido de la aventura tan bien transmitido en “Los Goonies” o “Indiana Jones y la última cruzada” es lo que me movió a escribir una historia de aventuras con un grupo de niños que se enfrentan a algo que claramente les supera. Aunque también hay mucha literatura de por medio. Has mencionado a “La historia interminable” de Ende, pero también me considero influenciado por “La princesa prometida” de William Goldman, el “Mundodisco” de Terry Prattchet o la saga de “La materia oscura” de Pullman. En realidad, creo que hay de todo un poco, como la gran mayoría he leído muchos libros y cómics ¡y visto aún más películas!
 M - “La tierra de Alidra” es la primera de tres novelas que se desarrollan en el mundo de Zoa, un mundo fantástico que has creado desde su inicio hasta la época en que se desarrolla la historia, con sus propias razas, idioma, génesis... ¿Era ésta tu idea desde el principio? ¿Cómo se plantea y organiza uno la creación de todo un universo?
J - Siempre he admirado a los autores capaces de crear una cosmología propia, que no te muestran sólo la historia que quieren contarte sino que te ayudan a comprenderla, que te muestran por qué los personajes son de esa manera, cuál es el origen del lugar donde sucede la acción… en resumen, que no te ofrecen sólo una historia, sino también un contexto. Te muestran un cuadro bonito y un marco que no sólo realza su belleza sino que te ayuda a comprenderlo.
Para diseñar un universo propio simplemente tienes que ir tirando del hilo, uniendo eventos, motivos y personajes. También ayuda mucho definir los territorios, las lenguas que hablan, los deportes a los que juegan e incluso la comida que comen. Hay que crear un poco de historia y desarrollarla. La verdad es que es un proceso muy interesante, al no enmarcar la historia en un contexto realista te puedes permitir verdaderas burradas, como mezclar a un humano con un mandril, que es el caso de Árubo, uno de los Reyes que habitan en el faro de Vournel, o hablar sobre un deporte como el vacabúnbol, que mezcla vacas, mazas y una pelota rellena de queso.
M - ¿Después de la trilogía de Komori, ves probable el escribir más historias que se desarrollen en Zoa?
J - En un principio, “El mundo de Komori” estará compuesto únicamente por tres libros, allí acabará la trama general. Aunque sí es cierto que me he planteado hacer algún spin-off de personajes concretos o un libro paralelo que narre acontecimientos pasados o futuros. Hay personajes que me gustaría desarrollar individualmente, aunque sea en forma de relato corto.
Además, he planteado la historia como un juego. Con esto quiero decir que los tres libros son la base, pero a partir de ellos quiero hacerla evolucionar y que todo se desmadre un poco. Si fuera posible, me encantaría desarrollar historias paralelas en otros medios, como el cómic o el cine. De hecho, mi intención es trasladar “El mundo de Komori” a la gran pantalla, un proyecto que ha estado presente en mi cabeza desde el principio, ya que me muevo en dicho mundillo y mi intención es dirigir en un futuro cercano.
M - ¿Te ves escribiendo en otros géneros?
¡Por supuesto!, aunque debo admitir que todo lo que escribo siempre tiene una pizca de fantasía o ciencia ficción, me cuesta escribir algo que se ciña estrictamente a la realidad.
De hecho, tengo muy claro cuál será mi siguiente libro ajeno al mundo de Komori. Seguirá siendo fantástico, pero algo más adulto, quizá más en la línea de Burton, Miyazaki o incluso Lewis Carrol. Con un trasfondo algo más crítico, oscuro y personal.
M - Todo lo que rodea a “El mundo de Komori” tiene un trabajado y característico aspecto visual, tanto la propia novela como la página web, diseñada por ti mismo. ¿Consideras indispensable arropar una historia con una “imagen propia”?
J - Indispensable no, pero yo siempre he sido muy inquieto y mi intención es hacer un poco de todo. Como ilustro y diseño me pareció lógico tratar de potenciar esa imagen alrededor de la historia. De hecho, es algo en lo que estoy trabajando ahora mismo y que espero que se vea reflejado a lo largo de estos próximos meses.
Además, estamos organizando concursos de dibujo para que la gente se anime a crear su propio FanArt, buscamos a gente que sepa animar en Flash o que quiera formar parte de “El mundo de Komori” aportando su granito de arena. Quiero que haya una actitud muy cooperativa, que llevar la historia más allá de los libros no sea sólo cosa de su autor.
M - Publicar una novela es el sueño de mucha gente, una pregunta típica es qué hace falta para llegar hasta ahí, y su típica respuesta es trabajar mucho y tener mucha paciencia. ¿Qué importancia tiene la suerte en el proceso?
J - Suena a tópico, pero realmente hay que ser muy paciente y perseverante. Uno se lleva muchos disgustos y decepciones, no es precisamente un camino de rosas. Escribir te tiene que salir de dentro y el objetivo siempre tiene que ser la satisfacción personal de saber que alguien te leerá. A partir de ahí, convertirlo en oficio supongo que es todo un arte, ¡y espero descubrir sus claves algún día!
En cuanto a la suerte, siempre he dicho que esta no existe. Para mí nada es cuestión de suerte. Quizá sí tenga algo que ver el azar (que no es lo mismo), pero por mucha suerte que tengas, eres tú el que tiene que saber cómo enfrentarse a los problemas o a las oportunidades, es importante tener la cabeza muy centrada y saber qué paso dar en cada momento. La suerte existe para el que sabe verla y aprovecharla (a Fleming me remito), nadie va a venir a tu casa a preguntarte si tienes un libro y quieres publicarlo, tienes que crear oportunidades presentándote tú en la puerta de los demás. De nuevo, trabajo, paciencia y ante todo mucha ilusión.
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